The South Wind / Southwind / The Southern Breeze / The Wind from the South (in italiano “Il Vento del Sud”) è un brano in gaelico irlandese molto antico risalente quantomeno al Settecento. Il brano è oggi più popolare nella sua forma strumentale, con l’andamento di un valzer, e viene spesso suonato in set con le melodie di Turlough O’Carolan (1670-1738), per questo è spesso erroneamente attribuito al bardo! (prima parte qui)
Una melodia che ha avuto molta fortuna ed è stata utilizzata con diversi testi.
VERSIONE INGLESE: SOUTH WIND
Nel libro “Songs of the Irish” di Donal O’Sullivan 1960 è riportata una versione in inglese in metrica con la melodia e si legge anche questa nota “Native of Irrul, County Mayo by the name of Domhnall Meirgeach Mac Con Mara (Freckled Donal Macnamara). Caher Edmund, mentioned in the second verse, is a townland in the parish of Ballinrobe in County Mayo.”
La versione testuale di O’Sullivan è diversa da quella trascritta in inglese da Eduard Bunting con il titolo The Southern Breeze (vedi)
Bunting ci dice che Donald Freckled (in italiano il lentigginoso) Macnamara (in gaelico Domnhall “Meirgeach” Mac ConMara), originario della provincia del Connacht e andato in esilio nel Munster, era stato costretto a sposare una ragazza ricca ma che non amava, così scrisse il canto perchè il vento del sud portasse un bacio alla donna che aveva lasciato nell’Ovest.
ASCOLTA (su Spotify) Archie Fisher in The Man with a Rhyme 1976
| “Songs of the Irish” di Donal O’Sullivan I (The Poet speaks) O South Wind of the gentle rain You banish winter’s weather, Bring salmon to the pool again, The bees among the heather. If northward now you mean to blow, As you rustle soft above me, God Speed be with you as you go, With a kiss for those that love me! II (The Wind Speaks) From south I come with velvet breeze, My work all nature blesses, I melt the snow and strew the leaves With flowers and soft caresses. I’ll help you to dispel your woe, With joy I’ll take your greeting And bear it to your loved Mayo Upon my wings so fleeting. III (The Poet speaks) My Connacht, famed for wine and play, So leal, so gay, so loving, Here’s my fond kiss I send today Borne by the wind in its roving. These Munster folk are good and kind. Right royally they treat me But this land I’d gladly leave behind With your Connacht pipes to greet me. |
tradotto da Cattia Salto I (dice il Poeta) O vento del Sud che porti la pioggia gentile, tu allontani il tempo invernale, porti di nuovo il salmone alla cascata, le api tra l’erica. Se a Nord ora intendi soffiare mentre lieve mormori su di me, che il Signore ti sostenga mentre vai a portare un bacio a coloro che mi amano II (dice il Vento) “Io soffio da Sud con brezza di velluto la mia opera benedice la natura tutta, sciolgo la neve e spargo le foglie con i fiori e calde carezze. Ti aiuterò a dissipare il tuo dolore, con gioia accolgo il tuo saluto e lo porterò alla tua amata Mayo sulle mie ali così fugaci” III (dice il Poeta) Il mio Connacht, dimora del gioco e delle bevute di vino, così leale, lieto e amabile, ecco il mio bacio appassionato che mando oggi sospinto dal vento nel suo vagare. La gente del Munster è buona e gentile e mi trattano da re, ma questa terra mi lascerei volentieri alle spalle con le cornamuse del Connacht a salutarmi |
I’VE A SECRET TO TELL THEE
Anche il poeta e musicista irlandese Thomas Moore aggiunse un testo poetico alla melodia “A(n) Ghaoth Aneas” intitolandolo “I have a secret to tell thee” (in italiano Ho un segreto da dirti): la poesia è ispirata al dio egizio del Silenzio, Horo bambino (figlio di Iside e Osiride) il cui culto si diffuse con il nome di Apocrate anche presso i Greci e i Romani; il Dio è raffigurato con il dito alla bocca nel gesto che esorta al silenzio, ma assume una maggiore somiglianza con Apollo e Dioniso accomunati dallo stesso simbolismo solare e misterico.
Pubblicato nel Volume X di Irish Melodies è un piccolo capolavoro: come citazione erudita il riferimento al Dio del Silenzio forse esorta a concentrare il pensiero e la volontà interiore affinchè la parola pronunciata abbia un potere magico ed evocativo.
Al momento non ho trovato registrazioni per l’ascolto
I I’ve a secret to tell thee, but hush! not here Oh! not where the world its vigil keeps: I’ll seek, to whisper it in thine ear, some shore where the Spirit of Silence(1) sleeps; where Summer’s wave unmurmuring dies, nor fay can hear the fountain’s gush; where, if but a note her nightbird sighs(2), the rose saith, chidingly, “Hush, sweet, hush!” II There, amid the deep silence of that hour, when stars can be heard in ocean dip, thyself shall, under some rosy bower, sit mute, with thy finger on thy lip: like him, the boy, who born among the flowers that on the Nile-stream blush, sits ever thus – his only song(3) to earth and heaven, “Hush, all, hush!” |
traduzione I Ho un segreto da dirti, ma silenzio! Non qui Oh non dove il mondo continua la sua veglia: cercherò di sussurrarlo nell’orecchio, nella spiaggia dove il Dio del Silenzio (1) riposa; dove l’onda estiva muore sommessamente, e nemmeno una fata può udire lo zampillo della fontana, dove se un sospiro sfugge all’usignolo (2) dice la rosa, borbottando “Silenzio, mio caro, silenzio” II Là tra il profondo silenzio di quell’ora quando si possono sentire le stelle tuffarsi nell’oceano, tu stessa devi, sotto il pergolato delle rose, stare zitta, con il dito tra le labbra: com’egli, il bambino, che nacque tra i fiori che arrossiscono nella corrente del Nilo, seduto per sempre così – il suo unico canto (3) alla terra e al cielo “Silenzio, fate tutti silenzio“ |
NOTE
1) Horo bambino nella sua veste egizia di dio del Silenzio
2) l’usignolo è il simbolo della poesia e spesso rappresenta anche la condizione esistenziale del poeta; in epoca rinascimentale era il simbolo vitale (e carnale) dell’amore mentre sul versante orientale era il simbolo di un tenero amore spesso inappagato, essendo la rosa, la più bella tra i fiori, la donna e l’uccello, il cantore più bravo, così l’usignolo canta le sue pene d’amore.
3) Apocrate evoca il potere magico della voce, considerata qualità divina: se la parola è diretta espressione del pensiero e il pensiero è sincero ovvero rettamente concepito, allora è il mezzo più efficace per raggiungere la felicità.
ANNABEL LEE
Il gruppo ALICE CASTLE ha arrangiato la melodia abbinandola alla poesia di A.E. Poe (1809-1848) dal titolo ANNABELL LEE ovvero il testamento spirituale del poeta che lamenta la morte prematura dell’amata moglie. Il tema dell’amore eterno che si suggella nella morte ben si adatta all’atmosfera malinconica e rarefatta del brano musicale: neanche la tomba può tenere separato il vivo dalla morta, come non ci sono riuscite le potenze del cielo!
I It was many years ago in a Kingdom by the sea that a maiden named Annabel Lee lived with no other thougt than to love and to be loved I was a child and a child was she CHORUS 1 But we loved with a love that was more I and my Annabel Lee with a love that the seraphs of Heaven coveted her and me II And this was the reason why in this Kingdom by the sea a wind blew out of a cloud chilling her so that her kinsmen came and bore her away from me and shut up in a tumb was she CHORUS 2 and neither the Angels above nor the Demons down the earth can ever dissever my soul from my Annabel Lee III For the moon never beams without bringing me dreams and the stars rise on her shining eyes and so all the night tide I lie down by the side of my darling, my life and my bride |
traduzione di Cattia Salto* I Tanti anni fa, in un regno in riva al mare, viveva una fanciulla di nome Annabel Lee e non aveva altro pensiero che d’amarmi e d’essere amata. Io ero un bimbo e lei una bimba, CORO ma ci amavamo con tanto amore io e la mia Annabel Lee – con un amore che gli angeli del cielo portavano invidia a lei e a me. II E fu perciò che, in questo regno in riva al mare, un vento soffiò da una nube e lei raggelò; così che vennero i suoi nobili genitori e la portarono lontano da me, per rinchiuderla in una tomba CORO e né gli angeli lassù né i demoni degli abissi mai potranno separare la mia anima dalla mia Annabel Lee. III Mai raggia la luna senza portarmi dei sogni e le stelle spuntano con i suoi fulgenti occhi e così, tutta la notte, al fianco io giaccio del mio amore, mia vita e mia sposa. |
NOTE
* riveduta dalla traduzione di Tommaso Pisanti “Poesia dell’Ottocento americano” 1984
ALL THE TUNES IN THE WORLD
Ancora un testo questa volta scritto appositamente dal musicista scozzese Ewan McVicar e dedicata a Jim Daily violinista e pipaiolo (suonatore di cornamusa) dei Whistlebinkies.
Così testimonia : “I was sitting beside Iain MacKintosh one afternoon in the Star Club. An instrumental group began to play the Irish tune The South Wind. Iain and I sang along to the tune, and we both said ‘There ought to be words’. I began to think about Jim Daily, fiddler and piper and friend, who would get me into trouble – at the end of a night, after ‘time’ had been bawled Jim would keep playing tunes. […] I wrote my song quickly. It was premiered for a group of Irish hikers passing through the Vicky Bar. Then a couple of months later at the Folk Festival on Glasgow Green I lay on the grass to listen to Iain do a lovely set of songs. After he finished he came and sat beside me. ‘Iain, I wrote that song to the South Wind tune.’ I sang it quietly in his ear. Her looked at me, a little startled. ‘I’ll sing that!’ he said. (McVicar, One Singer One Song 172) (tratto da qui)
I Lay down the borrowed guitar Lay down the fiddle and bow You’d like one more drink at the bar But the manager says you must go Chorus: And all the tunes in the world Are dancing around in your head But the clock on the gantry says play-time is o’er You’ll just have to sing them instead II Lay down the jig and the reel Lay down the planxty and slide Everyone knows how you feel But there’s no time to take one more ride III The barmaid has put on her coat And the barman has emptied the slops And the manager’s friends are afraid The music will bring in the cops IV Everyone here feels the same Oh yes you deserve one more tune but you know the rules of the game, It’s time to go howl at the moon |
Tradotto da Cattia Salto I Posa la chitarra presa in prestito posa violino e archetto vorresti un’altra bevuta al bar ma il capo dice che devi andare CORO E tutte le melodie nel mondo ti frullano in testa, ma l’orologio sul bancone (1) dice che il tempo della musica è finito e invece dovrai cantarle II Molla con gighe e reel molla con lenti (2) e polke (3) tutti sanno come ti senti ma non c’è tempo per un altro ballo III La cameriera si è messa il cappotto e il barista ha svuotato i bicchieri e gli amici del capo temono che la musica farà arrivare i poliziotti IV Tutti qui temono lo stesso oh si ci meritiamo ancora un’altra melodia ma conosciamo le regole del gioco è il momento di andare ad ululale alla luna |
NOTE
1) ‘gantry’ is the frame behiond the bar where the bottles and glasses hang.
2) “planxty” is an irish melody for the harp written in triplets and slower than the jig
3) “slide” is an irish polka
FONTI
http://www.onlinesheetmusic.com/o-southern-breeze-p261140.aspx
https://thesession.org/tunes/601
http://www.elvirolangella.com/docfiles/news/IL-DIO-DEL-SILENZIO.pdf
http://engrammi.blogspot.it/2009/10/storia-del-silenzio-in-arte.html
http://mudcat.org/thread.cfm?threadid=530
http://sangstories.webs.com/allthetunes.htm
Anche il poeta inglese Thomas Moore scrisse una poesia sull’antica melodia, trasfigurando l’immagine della creatura fatata nella personificazione dell’Irlanda.
Così il poeta raffronta l’anima del fiore con l’anima umana: anche l’uomo, solo, alla fine del suo cammino, senza più amore e amicizie, non ha più desiderio di continuare a vivere e vorrebbe che una mano pietosa lo ricongiungesse ai suoi affetti.
