“Stella splendens” è un canto latino dedicato a Maria proveniente dal manoscritto Llibre Vermell (ossia il Libro Rosso) nel monastero di Montserrat sulla montagna a Nord di Barcellona. Il Monastero costruito nel luogo dove venne ritrovata una statua della Madonna (detta affettuosamente La Moreneta[1]) si trova sul Cammino di Santiago, un’importante via di pellegrinaggio devozionale fin dal Medioevo.
Il “canzoniere” di Montserrat era una specie di prontuario che cadenzava tutto il percorso del pellegrino nel Santuario
“Quando i pellegrini che viaggiavano in gruppo giungevano a Montserrat, entravano in processione nella chiesa per essere ricevuti dai monaci. Durante il giorno assistevano alle ore canoniche che i monaci recitavano dal chiostro o dal portico; in
seguito si svagavano ballando nella piazza antistante alla chiesa; più tardi assistevano alla recita delle ore solenni dell’imbrunire e della sera. Quando poi, al termine del canto della Compieta e dell’antifona mariana i monaci si ritiravano per il riposo, i pellegrini rimanevano a vegliare l’immagine della Vergine, illuminata dalle lampade e dai ceri fino al canto del Mattutino. Durante questa veglia notturna probabilmente qualche ballo accompagnava i canti, come accadeva durante il giorno in piazza. Probabilmente il repertorio dei canti era più o meno “ufficiale” e i pellegrini lo imparavano dai monaci per poi trasmetterlo ad altri.”[1]
Stella splendens
Stella splendens è un virelai[2] formato da sette stanze con schema Abba in cui refrain e volta portano lo stesso tempo. Ci sono quindi solo due idee musicali, ritornello e volta (idea A), strofa (idea B). Anticamente il ritornello era affidato al coro mentre strofa e volta erano cantate dalla voce solista, così la voce solista anticipa nella volta (a) il tema musicale del ritornello ripetuto dal coro (A).
Nel rilievo marmoreo seicentesco di autore anonimo della Vergine di Montserrat esposto al Museo delle Belle Arti di Valencia, la Madonna è seduta in trono con Gesù Bambino in grembo, incastonata nella montagna finemente scolpita (una conformazione rocciosa molto particolare dal lieve colore rosato) con la strada tortuosa che si arrampica sulle pendici della montagna per raggiungere il Monastero, arricchita da scene di vita quotidiana di pellegrini, eremiti o paesani.
Se il virelai cantato a corte era anche una danza di corteggiamento per due danzatori, quello cantato dalla devozione popolare era una danza in cerchio, così si legge nel Llibre Vermell prima del brano: “Sequitur alia cantilena omni dulcedine plena eiusdem Domine nostre ad trepudium rotundum” (in italiano: segue un altro canto, ripieno d’ogni dolcezza della Nostra Signora, per la danza in cerchio)
Rit.
Stella Splendens in Monte Ut solis radium
Miraculis Serrato Exaudi populum
I
Concurrunt universi Gaudentes populi,
Divites et egeni, Grandes et parvuli,
Ipsum ingrediuntur Ut Cernunt oculi
Et inde revertuntuntur Gratiis repleti.
II
Principes et magnates Ex stirpe regia,
Saeculi potestates Obtenta venia
Peccaminum proclamant Tundentes pectora
Poplite flexo clamant Hic: Ave Maria.
III
Praelati et barones, Comites incliti,
Religiosi omnes Atque presbyteri
Milites, mercatores, Cives marinari,
Burgenses, piscatores Premiatur ibi.
IV
Rustici aratores Nec non notarii,
Advocati, scultores, Cuncti ligni fabri,
Sartores et sutores Nec non lanitici,
Artefices et omnes Gratulantur ibi.
V
Reginae, comitissae, Illustres dominae,
Potentes et ancillae, Juvenes parvulae,
Virgines et antiquae Pariter viduae,
Conscendunt et hunc montem Et religiosae.
VI
Coetus hi aggregantur Hic ut exhibeant
Vota, regratiantur Ut ipsa et reddant
Aulam istam ditantes Hoc cuncti videant
Jocalibus ornantes Soluti redeant.
VII
Cuncti ergo precantes Sexus utriusque,
Mentes nostras mundantes Oremus devote:
Virginem Gloriosam, Matrem Clementiae
In coelis gratiosam Sentiamus vere.
Rit
Stella splendente sul monte, illuminata dal Miracolo
Come da un raggio di sole, ascolta il tuo popolo.
I
Dal mondo intero, tutti accorrono gioiosamente,
ricchi e poveri, grandi e piccoli.
Con i nostri occhi li vediamo arrivare
E ripartire pieni della tua Grazia.
II
Principi e nobili di stirpe reale,
potenti del secolo, toccati dalla tua Grazia,
confessano i loro peccati, colpendosi il petto
e proprio qui, in ginocchio, esclamano: “Ave Maria!”.
III
Prelati, baroni, conti illustri,
religiosi tutti e anche preti,
soldati, commercianti, cittadini, marinai,
borghesi, pescatori, portano qui le loro offerte.
IV
Contadini, aratori e qualche notaio,
avvocati, scultori, e tutti gli artefici del legno,
sarti e chirurghi, ed anche quelli dell’arte della lana:
tutti di te qui si compiacciono.
V
Regine, contesse, donne illustri,
madonne e domestiche, bambini piccoli,
vergini e vecchie donne, ed anche vedove
e religiose, salgono su questo monte.
VI
Tutti si radunano qui per presentare le loro offerte
E, rendendo grazie, le depongono,
arricchendo agli occhi di tutti questo luogo
che lasciano poi assolti dalle loro colpe.
VII
Tutti quindi, donne e uomini,
purificando le nostre anime, preghiamo devotamente
la Vergine gloriosa, clemente Madre, per vedere in cielo Colei che è veramente piena di grazia.
traduzione italiana tratta da qui
Il canto e la melodia sono ancora molto popolari tra i gruppi di musica medievale come anche tra i gruppi rock.
Un paio di versioni con l’aggiunta dell’elettronica a testimoniare la modernità di questa struttura musicale
Versioni strumentali
[1] Le analisi compiute sulla statua lignea della Madonna di Montserrat hanno confermato che il colore bruno costituisce lo strato più superficiale di una sequenza di strati di cui il più antico è di colore rosato.
” I risultati ottenuti dai restauratori, Josep Maria Xarrié e Eduard Porta, accompagnati da diversi altri studi sulla statua,
sono stati pubblicati nel 2003, sancendo definitivamente che la policromia scura dell’immagine fu eseguita nel periodo gotico e che nella colorazione delle vesti della Vergine dominavano soprattutto il blu e il rosso, esattamente come la Madonna appare nelle miniature del Libro rosso. Nel periodo dominato dal gusto gotico, la statua e i suoi vestiti furono quindi arricchiti in modo da rispecchiare la moda di una donna di quell’epoca e di evocarne un’origine lontana. La scultura è poco lavorata nella parte posteriore, perché doveva essere destinata ad essere presentata all’interno di un tabernacolo o contro il muro di fondo dell’abside.” da Madonne Brune che non lo erano in epoca romanica di Xavier Barral i Altet.
Si legga in particolare La Madonna di Montserrat e la sua “nerezza” in epoca medievale. Analisi della definizione plastica e del contesto devozionale di Concepció Peig pg123-156
http://www.archiviovoltosanto.org/sites/www.archiviovoltosanto.org/files/publications/pub_nigra_sum.pdf
[2] Il virelai è un tipico componimento dei trovieri (scritto in lingua d’oil ovvero in francese antico) ma è anche la struttura tipica delle laudi italiane del Due-Trecento nonché delle Cantigas de Sancta Maria in lingua gallega (e più in generale di alcuni canti di pellegrinaggio), sicchè possiamo affermare che la danza era diffusa in terra francese, italiana e spagnola sebbene le sue origini siano remote e ignote.
Link
- Per l’ipotesi ricostruttiva della danza
- Per ascoltare tutto il cd Llibre Vermell de Montserrat : A 14th-Century Pilgrimage.
- Una compilation raccolta da Robert Searle che comprende una vasta gamma di versioni dalle più filologiche a quelle più sperimentali
Cara Cattia, vedo che hai imboccato la strada delle Cantigas per attraversare il mese di dicembre. Ottimo. Complimenti. Intorno a Maria è sorta una eccezionale storia musicale (artistica in generale, ovviamente!) che parte dal Gregoriano e arriva fino alla contemporaneità, sia popolare che colta. L’intuito popolare può arrivare a trascendere qualsiasi accademismo, il Laudario di Cortona del XIII° secolo rilegge la vita di Gesù alla luce di Maria e ha generato infiniti canti mariani fino alla famosa “Dell’aurora tu sorgi più bella” nata dalla penna di un prete qualsiasi Don Luigi Guida (un po’ di tempo fa alla televisione l’ho vista cantata da Simone Cristicchi). Per questo genere di cose in Italia non siamo mai stati secondi a nessuno. Ma già dal 500 la figura di Maria irrompe nella musica. Da Giovanni Pierluigi da Palestrina in poi la sua preghiera è entrata negli spartiti, nel caso di Schubert per esempio non era inizialmente neppure una musica sacra ma antecedente, a cui era stata sovrapposta l’Ave Maria. Eppure guarda che percorso ha avuto! Anche grazie al fatto che non si tratta di un testo propriamente liturgico e la sua traduzione l’ha fatta facilmente giungere a tutti. Molti hanno fatto altrettanto. Il Maestro napoletano del secondo 800 Raffaele Cimmaruta ne ha tratto una versione dolce, popolare, carnale, sensuale. Pietro Mascagni l’ha inserita nella partitura dell’intermezzo di Cavalleria Rusticana, Giacomo Puccini in Suor Angelica, Giuseppe Verdi nell’Otello, Charles Gounod al Preludio n°1 in DO+ di Bach. Senza dimenticare Saverio Mercadante, Lorenzo Perosi…anche autori non religiosi si sono lasciati sedurre. La “Missa Assumpta est Maria” di Palestrina (una dell 22 Messe a sei voci da lui scritte) si è infilata perfino nelle chiese della Riforma. Mozart ha composto le “Litanie de Beata Maria Virgine Lauretanae”. Sempre legato alla figura materna di Maria c’è poi lo Stabat Mater (Pergolesi, Rossini e il contemporaneo Arvo Part)….c’è da perdersi: le note hanno raccontato perfino anche la sua assunzione nel Regno dei Cieli. Amen.
Caro Flavio la vastità dei tuoi interessi (e conoscenze) mi sorprende ogni volta