An Triskell: Il soffio degli dei

An Triskell prese forma dai gemelli Pol e Hervé Quefféléant quando nel 1973 uscì il loro primo LP.

Nel 1970 i gemelli arpisti Pol e Hervé Quefféléant formarono un gruppo denominato An Tri Eostig (I Tre Usignoli) con l’intento soprattutto di suonare musica irlandese. Un giorno Pete Seeger (a cui dedicheranno un sentito strumentale nel disco del 1988) scrisse loro che le canzoni folk non erano solamente un’eredità del passato, ma un processo in continuo rinnovamento da millenni, che mutano a seconda delle variazioni dell’esistenza.
Da questo prese forma l’idea di An Triskell e nel 1973 uscì il loro primo LP.
A quel tempo la scena musicale bretone più conosciuta era ancorata al passato, dall’opera delle sorelle Goadec e dei fratelli Morvan, e al presente dalle canzoni di Glenmor e Gilles Servat che privilegiavano il testo e a cui la musica fungeva da supporto, e dal suono di Alan Stivell e Myrdhin che al contrario, portavano il loro messaggio (universale) ponendo l’arpa in primo piano.

An Triskell abbandonarono la musica irlandese per iniziare un percorso più intimo, dalle radici bretoni alle composizioni originali e all’improvvisazione, inserendo nel gruppo strumenti quali violoncello, flauto, organo. L’apice creativo raggiunto a metà anni ’70 dal suono del gruppo è sublime, probabilmente il più emozionante in quel momento in Bretagna. I brani contenuti nei loro terzo e quarto disco omaggiano l’opera di Jord Cochevelou (padre del rinnovamento dell’arpa e di Alan Stivell), il poeta Pierre-Jakez Hélias (La Pietra Nera è stata musicata anche da Kristen Noguès, nella cui pagina si trova la traduzione italiana), René Abjean, Guy Tudy, Chanig Ar Gall, Alan Ar Haro, Pierre-Marie Mével senza dimenticare l’amato O’Carolan.
L’abilità strumentale anche sulla chitarra e l’ispirazione feconda non hanno eguali in brani originali quali “Diviz“, “Bleo Melen Va Muia Karet” (di Pol) o “Tron Doue“, “Roving Girl” (di Hervé – quest’ultima potrebbe essere uscita dalla penna di Christy Moore, al tempo dei Planxty), degni degli illustri compositori del passato. Il registro semi-barocco dell’ensemble, le fughe dell’organo unite alle corde metalliche delle arpe bardiche plasmano il suono profondo di brani quali “An Harlu” o “Ar Weladenn“.

(Pierre-Jakez Hélias) (trad. Flavio Poltronieri)
* “Correre la cavallina” modo di dire che significa avere numerose avventure galanti

La copertina di “Kroaz-Hent” (“Cammino della croce”) è un’ottima rappresentazione visiva della loro musica.

An Triskell perse strada facendo l’articolo iniziale ma la loro intera carriera fu luminosa, con continui cambi d’organico e di strumenti fino ai giorni nostri.

L’AMORE E’ MORTO (Pierre-Jakez Hélias) (trad. Flavio Poltronieri) (interpretazione An Triskell in “C’était…” – 1983)

Uniche costanti di Triskell sono rimaste, nel corso del tempo, le arpe dei due gemelli Queffeleant e le loro menti aperte anche verso altre culture come, ad esempio, in “Van Floreciendo Mis Suenos“* in omaggio a Pablo Neruda (composta utilizzando sull’arpa celtica, la tecnica dei musicisti delle Ande). O nella messa in musica di un “En Ka“, composto da un abitante di Kita-Jyushu, Noguchi Shigeru in memoria al pittore Yureji, (adattando la tecnica di ornamentazione della cornamusa, trascritta per arpa) entrambi presenti in “Ondée” del 1988.

*Van Floreciendo Mis Suenos/a la par de mis tristezas/también precisa cuidados/el alma como la tierra…(Atahualpa Yupanqui – Pobrecito Soy)